人生の取捨選択 自助論 努力論

『シューマンに関してのエッセイ』

(指導に行っている団から、プログラムノートを頼まれたので、頭の中にある情報のみで、さきほど３、４０分で即興的に書き上げ、何回か誤字チェックなどしたものです。)

 今回、柏響のシューマン、シュトラウス、ブラームスの各楽曲を、度々リハーサルさせて頂きました、指揮の平林 遼と言います。シューマンについて自由に書いて下さい、ということなので、自由に書かせて頂こうと思います。私は学者ではなく演奏家なので、あまりアカデミックな史実や資料に基づいた学問的に根拠のある内容より、もう少し感覚的な文の方が良いだろう、と思います。

シューマンと言えばピアノ音楽で、自身は手の故障によりヴィルトゥオーゾとしての道を断念しましたが、奥様のクラーラは当時を代表するピアニストでした。お父さんが本に関わる職業だったこともあり、シューマンは子供の頃より音楽だけでなく、文学とも共にありました。その物語やファンタジーに通ずる詩的な感性は、ピアノ音楽という、たった独りでも完結する、こじんまりとした芸術空間にも、ピッタリと来るのかもしれません。一方、オーケストラの曲は、1番の交響曲を創った際に、メンデルスゾーンにオーケストレーションの不備を指摘されたりしており、他の大作曲家よりも技術的に(特に管弦楽法が)熟達していない、と見られる点があります。それにより、マーラーやかつての大時代の指揮者達は、彼の交響曲に、平気でオーケストレーションの改変を加えました。これほど有名な作曲家の主用作品の中で、そういう扱いを受けたのは彼の交響曲群が筆頭であり、確かに私自身も、そのぎこちなさというか、洗練されきっていないようにも聴こえる楽器の扱いを感じたこともありました。ただそうだったとしても、一部無骨なテクニックによって書かれているシューマンのシンフォニーは、独特の存在感を放っているのも事実であって、昨今では原点が尊重されています。

 シューマンの交響曲の好みは、人によってかなり分かれる傾向にあるようです。私自身は３番が最も好きで、３、２、４、１の順番です。今回演奏される２番の特徴ですが、病気がちだったシューマンの、体調の悪い時期に書かれており、「病みの中」のメランコリックで鬱々とした状態が、そのまま反映されている、と作曲家自身が述べています。具合の悪い時に創られたこの序奏部ですが、独創的な響きで鋭い霊感を放っており、私自身はビリビリっと、芸術的な刺激を与えられます。シューマンは辛かったのだと思いますが、結果的にとても美しく、印象的です。序奏が終わると、シューマンの青年期の熱い活力が音楽から迸り、同時にやや全体的に地味で渋いですが、主部以降もやはり素敵です。

シューマンは渋いのです。ブラームスも渋いですが、シューマンも渋い。独特のドイツ文学的感性と妄想性相まって、シューマンの個人的な芸術感覚がやや分かりづらい時もあり、そういったことが丁度よく混ざり合って、独特な渋みを醸し出しています。シューマンはメンタル疾患に長く苦しんでいたことが有名で、曲によっては病的な兆候が更に如実に反映されている楽曲もあります。(ピアノ・ソナタの第２番等) 同時に私が個人的に感じるのは、シューマンの幻想性・文学性、言い換えると空想性や妄想癖と、彼の精神的な病は一部に関連性があったのではないか、という辺りです。芸術家には、幻聴や幻影に惑わされた人が文学等の分野でも少なくありません。それが幻であるか真実であるかということですが、当人にとってはリアルなものであるからこそ、不思議で魅力的な芸術作品が人類史に誕生してきたことも事実です。シューベルトやチャイコフスキーにもそういうところがあったのでしょうが、その幻と現実の境に降りてくる芸術のインスピレーションが幸福をもたらすこともあれば、それらが自分を地獄に引き摺り降ろそうとしているように感じられたこともあったのでしょう。シューマンは長い闘病の末、最後は潔いことに家族の元から離れ、精神病院で独り亡くなってしまいます。この辺りの記述を読んでいると、胸が痛くなってきて、かわいそうです。

 また、シューマンは指揮者としても一定の仕事をこなしましたが、指揮を振るテクニックやリハーサルの技術において、あまり上手くいかなかったようです。典型的な芸術家タイプというか、この世に即した合理的な仕事術において、適正が一部足りなかったところがあるのかもしれません。以上、彼のいくつかの側面に関して述べました。

 私は、彼の音楽作品は、クラシックの分野に留まらずに、人類全体の文化史において貴重な１ページを成していると考えます。作曲家にはそれぞれ特有のマジックがあり、それは音で構築物を組み立てていくコンポーザー、コンポニストである場合、音の配列の妙そのものです。例えばマーラーにはマーラーの魔法があり、そこに私たちは、その作曲家の個性、「オリジナル」を聴くわけです。ブラームスの緩徐楽章に現れる魔法は固有の癒しを持ち、アロマテラピーとどちらがよりリラックス効果があるだろうか、と考えたこともあります。(よく考えたら種類の違う癒しだと思いますが。) シューマンの有名なピアノ曲集、子供の情景はトロイメライ等が有名ですが、やはりここには彼特有の神秘的な音の連なりが存在し、かくしてシューマンのファンが、彼の音楽を愛し続けるのでしょう。

 私自身は前述したピアノ・ソナタの２番を中学生の時に取り組んでおり、シューマン同様、この曲の練習中に手の故障を経験したことがあります。(そんな経緯もあり、親近感を感じる作曲家の一人です。) ピアノ曲群がやはり彼の主戦場であると思いますが、ベートーヴェンの第９、ハイドンの天地創造にあたるような最高傑作はシューマンの場合、「楽園とペリ」だと思います。実際のところ、歌曲、室内楽、交響曲以外のオーケストラレパートリー、掘り起こしてみると、どれも名品ばかりです。演奏機会の少ない曲は、それだけマニアックで分かりづらく、厄介な印象があったりもしますが、そういったところにこそ、彼の文学フェチ的な本質が、やはり潜んでいると思います。

ピアニストのファジル・サイが、「作曲の基本は即興であり、シューマンもそう言っている」と、言っていました。シューマンは幼少時より、やはりある種の天才少年であり、彼は人生において終始、音楽の霊感と共にありました。その霊感が先にも述べましたように、悪魔悪霊となって彼を苛むことも多くあったようですが、本当に辛かったであろう闘病生活は結果的に、芸術作品として昇華されている面もあります。そういった悲劇性においても、そこに人生の真実があることで、私達はやはり心を動かされるのだと思います。

今回の２番は、オーケストラにとっては難しい曲です。ロマン派的世界観にありながら、楽譜をよく読んでみると、聴こえてくる響きには、古典的な側面があり演奏する側はプラクティカルな奏法上の課題に向き合う必要があります。それ即ち、和声を基にしたフレージング感覚や、それに伴うテンポ感、楽譜に書いていない潜在的なアゴーギグ、ダイナミックスの変化等です。いぶし銀な立ち位置の２番交響曲ですが、彼の他の作品群と共に、今後も演奏されていくことでしょう。

 愛もあれば別れもあり、栄光に輝く時もあれば悲嘆にくれざるを得ない時もある。精神の病の闇に沈み、そのまま生涯を終えることとなったシューマンですが、数百年先の東洋の地において、多くの人が彼の交響曲と真剣に向き合うなんていう未来は、予想だにしなかったでしょう。これら人生の不思議が文学のテーマそのものであり、シューマンの生きた時間そのものであり、彼の音楽そのものであるでしょう。

平林 遼　

２月１０日向けて最終確認メモ

グリーグのピュアで透明感溢れる書法によって描かれた、滑稽なイプセンの戯曲に添えられた組曲のストーリー、キャラクター、表情と、
人類史上誰も為しえなかった特異な形で、当時の独裁政権に対する反骨の碑を打ち立てたショスタコーヴィチの本心を、存分にお客さんに伝えられるよう、渾身の演奏を炸裂させましょう!
ペール・ギュント
朝：この曲のアクセント、ffは、音色が鋭すぎません。清涼感(？)溢れるサハラの朝をイメージして下さい。
オーセの死：主人公のお母さんが死んだ時の嘆きの曲ですが、箇所によってはフレーズを割と前に進めることで、ペールがセリフを喋っているように表現出来たらと思います。(練習で度々取り上げた通りです)
魔の山：前回を踏まえ、少しテンポを微調整して、落として本番に臨みたいと思います。その分で、グロテスクで滑稽なトロール達の表情を存分に表現して下さい。
特に注意すべきは、Bのpiu vivoから、一部打楽器など、テンポが定まらなかったことです。Bからテンポが上がりますが、入ってからは、stringendoが開始されるのはCからです。
イングリッドの嘆き(２組の１曲目)：TP、５小節目、ppで吹きづらい感があると思うのですが、音大きくなって構わないので、リラックスして吹きやすいように出して下さい。 スタッカートついてますので、長すぎず
アラビアの踊り：前回、ちょっと色んな箇所がリズムというかテンポというかが、滑り気味だったので、リズミックな特徴を強めに意識なさって下さい。
Aからは、ffとppのコントラストになりますので、ppの方々は、思いっきり音量を落として下さい。
ペールの帰郷(嵐)：ｓｆや、sffの徹底があともう１息です、それだけお願いします。
嵐の中船にのっているところなので、鋭い風等の描写です。シャープに決めちゃってください。
ソルヴェイの歌：冒頭のソルヴェイの嘆きが気持ちを込めて、印象的に聴こえるように表現したいと思います。何十年ぶりかに帰ってきた恋人(ペール)が最後死ぬ時の音楽です。
25小節、お迎えが来ている音楽の入りで１stVLのsoloですが、実はppの中にクレッシェンド・デクレシェンドついています。ややこの表現が十分でなかったので、意識してみて下さい。
70小節は、冒頭pだったものが、mfなので、表現の決めどころですね、本番楽しみにしております。
ショスタコーヴィチ
(シンバル等、打楽器系で入りが違うところが前回あったように思いますので、お気をつけ頂ければと思います。おそらく１楽章２７番や４楽章１１１番等、１小節速かったですかね。)
１楽章 １小節目：ベートーヴェンの運命の激烈な開始のイメージ、掴みからお客さんを引き込みたいです。硬質な音。
８小節目：ボーイングの都合でアクセントにならないように。
５番の１つ前、３０から３１小節は２小節セットと思って下さい。３２小節のオーボエに受け渡すためのテンポを前にもっていく感じが本格化するのは３１ですが、その前の小節から僅かに、テンポが前に行く気配が出ているとお考え下さい。
９小節目：弦楽器伴奏系、和音が変わるところは何かニュアンスを感じて音色の変化として出して頂ければ幸いです。
１７番に入ってからの息の長いaccelerando、返したときはバッチシ行きましたので、それを思い出して下さい。前回の最初の感じだと、ちょっと前に行きづらかったです。
３２番、ここに入ってから僅かにテンポ感が落ちる時があったので、前に出来ている推進力のまま突撃し続けて下さい。
３８番３つめ、アクセントの連続は更に暴力的な音でお願いします。
２楽章、不用意にテンポが上がってしまうところだけ、気を付けてください。
５３番４つ前にあるような、弦も管もですが、２拍子系のヘミオラが、どうしても速くなりすぎです。その後の付点のリズムも、あと一息、テンポ踏みしめながら、走らないようになさって下さい。
７４番最後ですが、ド最後のアクセントを思いっきり嫌味ったらしく、強調してください。吐き捨てるような音。
３楽章に限っては、本番の会場の響と、最終的にようやくトラの方を含めまして、勢ぞろいしますので、幾分更に落ち着いたテンポに耐えれそうであれば、前回よりテンポを落としたいと考えています。
P、ppが音量もう少し落としたいところです。音量の問題もそうですが、それによって音色が変わってくるのですね。アイスバケツチャレンジというのがありましたが、ppチャレンジと思って、とにかく誰よりも小さく弾くつもりで、FFの盛り上がりとコントラスト為して下さい。 神経を使いますが、ショスタコの冷たさを徹底して表現します。
８９番、ピークのところですが、FFは、あと一段、悲痛な音で聴こえれば幸いです。弦楽器、まだ常識の範囲内の音も聞こえてきますので、ここに関しては、例外的に、ギーっとなって構いません。楽音というより、犠牲者のうめき、叫びそのものです。
８７番、フルートで７２に上がっていたテンポ感が、５０に落ちます。ちょっと私も油断すると落としきれていない時があったので、気をつけたいと思います。
９６番、この曲の最後４小節、弦楽器は完全non　vibでお願い致します。
４楽章、
冒頭、前回返した時の、速めのテンポ感が良かったです。逆にコントロールが必要にもなってきますが、疾走感を大事に、あの勢いで本番行ければと思います。Accelerando、上手いこと作りたいと思います。
111番６小節前のメロディーGの音ですが、アクセントをつけて強調なさってください。
１１５番以降の冷たいp、ppは、極めて音色、音の移り変わり繊細に。透徹した冷たさを出すため集中します。
１３４番２つ前からの最後のフルパワーですが、独裁政権に強制させられて万歳を言わされている民衆の、ちょっとゾッとする盛り上がりと、真の意味では、ショスタコはこの曲を書くことに成功し勝利したので、ファンファーレというよりも、言葉や歌詞を当てはめるなら、カーシングというか、罵詈雑言を叫んでいる感じになります。
本番、金管の咆哮と、その他８分音符の、強制労働感と相まって、特別な表現になるように期待しております。
ド最後の音も、管楽器は吹きなおす感じ、弦も上手いこと弓を使って、思いっきりやっちゃってください。
スラブ舞曲
テンポルバートがいろいろありますので、それに伴ったアンサンブルがまとまるようにだけ、お気を付けください。
(長文失礼致しました、本番よろしくお願いします。感謝!)
平林

暗譜の譜読み① スコアリーディング

2月3日 本日、最後の練習のポイントメモ

2月3日　本日、最後の練習のポイントメモ
ショスタコ１楽章
・練習番号２７、打楽器、コントラバスpizz、出来ればTubaも大きめ。戦争の喧騒を表現することが第一優先。
・同じくこの練習番号の、トランペットは付点リズムにもアクセントついているが、二部音符のアクセント大事。憎しみをこめて。
・練習番号３２の２つ前、指揮が２つ振りに変えたいと同時に、気づかないくらい、うっすら若干テンポ上がる、32からのテンポ感を２つ前からうっすらと準備、指揮に注視。
２楽章(曲のコンセプト、政治家風刺のカリカチュア・戯画。思いっきりこき下ろす、馬鹿にする。志村けんもビックリのふざけ倒し、皮肉と風刺の塊、作曲者の復讐)
・管も弦もだが、付点リズムの道化師みたいなメロディー、休符をしっかり入れて走らない。(練習で度々やったところ)
・練習番号６４、２つ前などのアクセントの後のsf、鋭く、爪でひっかくように。アクセントとの違い。
３楽章(弱音は響きと音色につきる。深い音、深い音。悲痛な怨恨の叫びは、ありったけ叫ぶ、ホロコーストの音楽と知らない人にも分かるくらいに悲痛に弾く。非常識な音で良い。2千万の死者の声を表現。)
・練習番号１４２　vl、Gisで入るメロディー、ちょっとものたりない、太い音でありったけのパワーで。
４楽章
・前回の練習で冒頭の息の長いアッチェレランドが若干上がりにくかった。弦楽器、全部の音をしっかり弾きすぎると前に行かないので、ルスラントリュドミーラ序曲の曲芸的な弾き方のイメージ。
・練習番号１３４の２小節前、金管群が1度の和音で解決するその小節から、オーケストラ全員最後のフルパワーで、１２０％超える音。あとはやけっぱち。政権を馬鹿にすることに成功したショスタコの本心の中の本心。
・上記続き。抵抗・反骨の罵詈雑言。かくして作曲者は本当の意味で勝利する。人類史の偉人、ショスタコーヴィッチの真骨頂。
・終わり３小節前、ティンパニ、ritがあともう一息の時があるので指揮に注視して頂く。
・最後の音、全員ダメ押しで最後８分、４分、全力で強調する。バーカ！と全力で叫ぶ感じ。
ペールギュント
・朝 音色に気をつける。ffでもキツすぎない。
・オーセ f、ff遠慮せずにロシア音楽のような太い音
・アニトラの踊り 冒頭などのppの入り、弦楽器やわらかく入る、発音のハッキリしない入り方でソローッと入る。
・魔の山 各楽器不気味さを最大限出す。 あえて途中まで今回テンポをあげないのでそれを徹底する。　テンポが上がってからはもっとオケ全体を鳴らす、はっちゃける。
・帰郷(嵐、終わりから１曲前) sfを書いてある通り逃さずにやる。